Peinture
Définition
Qui a peint dans les grottes pendant 40 000 ans, comment et pourquoi ? L’origine de l’Art remonte à la Préhistoire.
Entre l’ère de l’Art pariétal des grottes et l’essor des grands peintres, sans rupture technique, il ne s’est donc rien passé pendant des lustres en attendant l’utilisation de la peinture à l’huile au XVIIème siècle.
Rôle
Pendant des siècles, seul le monde occidental s’exprima autant par la peinture. Rien d’équivalent n’aurait existé en Asie, au Moyen-Orient ou en Afrique. Au Moyen-Orient, les #Populations se sont auto-censurées en raison de leur #Religion, l’islam, interdisant toute représentation, et, il est surprenant de constater qu’en Asie, personne n’a utilisé ce registre de manière aussi intense qu’en Europe même si la peinture asiatique en Chine ou au Japon comprend une grande variété de genres et de styles et que les artistes chinois deviennent reconnus dans le monde de l’Art contemporain depuis les années 90.
Une explication possible est que contrairement à la formation de l’artiste en Occident, la formation classique du peintre au Japon est inséparable de l’apprentissage de la calligraphie. C’est fondamentalement un « art du trait » où la notion de trait n’est pas la même qu’en Occident qui voit le trait comme un pur contour, une limite.
L’importance de la calligraphie explique également le fait qu’au Japon, dans la tradition, les peintres sont des lettrés, tandis que la peinture a été considérée en Occident, jusqu’à la Renaissance, comme un art de la matière, trompeur, par opposition à la philosophie, la géométrie et la musique, selon une tradition de pensée platonicienne ou néo-platonicienne.
Les Quatre Trésors du lettré sont au cœur de la peinture japonaise qui utilise traditionnellement l’encre. Il y a donc souvent un lien entre l’art de la peinture et une forme de philosophie et représentation du monde.
Avec ses alliés, la #Littérature, l’#Architecture, la #Peinture façonne les grands courants intellectuels et artistiques depuis le XVIIème siècle dès qu’elle sort du giron des #Religions en Europe. La peinture a-t-elle été tuée par la technologie de la photographie au XXème siècle ? Sans doute un peu mais elle demeure l’un des principaux vestiges de l’#Histoire avec la #Littérature et l’#Architecture.
Comme l’a souligné Yves Peyré dans son ouvrage de référence Peinture et poésie, « depuis toujours les écrivains ont regardé la peinture comme s’il y avait là pour leur propre aventure un enseignement à méditer, et ceci se bâtit sur des appels de réalité ».
Les écrivains montrent un intérêt certain pour les artistes peintres. Chez Émile Zola, dans L’Œuvre, Claude Lantier n’est autre que son ami Cézanne. Balzac s’est inspiré de Nicolas Poussin pour son Chef-d’œuvre inconnu. Du côté de la musique, Pierre Boulez dit chercher une partie de son inspiration musicale dans la peinture.